Gustavo Kortsarz / videos

cosmic rain

2011-06-05T07:09:00.000-07:00

Animación video
Duración : 8' 23"
Año de realización : 2011
Realización : Gustavo Kortsarz
Con la participación de:
Fernando Vindas Chaves
Mariana Elizondo Sancho
Ángel Cortés Villegas
Música : Andrea Cohen

cosmic rain from gustavo kortsarz on Vimeo.

Film realizado a partir de dibujos y pinturas sobre papel, escaneados y retrabajados por computadora. La imagen, simétrica al comienzo, va evolucionando lenta pero progresivamente, hacia una manifiesta aisimetría.

La parte musical está compuesta a partir de dos elementos principales:
un sonido grave, elemento estático, que se despliega con ínfimas
variaciones a los largo de toda la obra en oposicion a los motivos
sonoros dinamicos que se caracterizan por constantes variaciones de
registro, de color y de textura y con una referencia explicita al
titulo de la obra plástica.

manos

2011-03-15T10:37:00.000-07:00

Animación video
Duración : 2' 11"
Año de realización : 2010
Realización : Gustavo Kortsarz
Música : Andrea Cohen

En el origen eran dos manos. Manos que realizaban un gesto simple, cotidiano, como abrocharse los botones de la camisa o anudarse los zapatos. Luego esas manos fueron separadas y una nueva gestual vio la luz; lo que el gesto inicial perdió en utilidad, lo ganó en sensualidad. Roce de manos, caricias, superposiciones, interpenetraciones...

34,5

2009-10-12T10:53:00.000-07:00

Video monocanal
Duración : 5' 41"
Año de realización : 2009
Realización : Gustavo Kortsarz

au bord du lac

2009-10-08T10:15:00.000-07:00

Videoinstalación (2 lectores DVD - 3 videoproyectores)
Duración : ciclo de 9' 52"
Año de realización : 2009
Realización : Gustavo Kortsarz
Creación sonora : Andrea Cohen

Mi trabajo de pintor y dibujante porta un especial interés por el detalle, por aquellas pequeñas diferencias, el descubrimiento de lo que está dentro de la imagen, lo que ella esconde, lo que revela, aquello en lo que podría convertirse de acentuarse esto o lo de más allá; está presente la idea de que dentro de la imagen hay siempre otra imagen, que podemos bucear en ella, como si estuviéramos viendo con la ayuda de un microscopio y de esta manera, a pesar de ser siempre la misma, se nos presentara cada vez de una manera distinta. En este sentido hay dos películas que siempre vuelven a mi memoria, se trata de "Blow Up" de Michelangelo Antonioni y "Blade Runner" de Ridley Scott. En ambas hay una utilización de la imagen fotográfica como medio para penetrar la realidad. En "Blow Up" la realidad (del asesinato) aparece por efecto de las sucesivas ampliaciones; es en el laboratorio fotográfico que se produce la "revelación". Una foto tomada casi por accidente revela algo inesperado a medida que nos sumergimos en su interior. En "Blade Runner" la tecnología del mundo futuro le permite al protagonista una verdadera inmersión dentro de la imagen fotográfica, añadiendo al efecto de acercamiento del zoom la posibilidad de moverse en todas direcciones, no sólo de atrás hacia adelante, sino de desplazarse en un espacio tridimensional que le permite ir a ver, incluso, detrás de los objetos fotografiados.

En cuanto al video, en una entrevista con Anne-Sophie Vergne, Bill Viola dice:
"(...) Con mucha frecuencia pongo la imagen en ralentí. Obtengo así una especie de microscopio del tiempo que nos permite ver detalles de los cuales una experiencia normal nos privaría. Esto es algo que todo el mundo comprende hoy con facilidad ya que basta con ver un partido de fútbol en la televisión: cuando se marca un gol, es demasiado rápido para ser visto. Así que inmediatamente se volverá a difundir en ralentí y así podremos ver claramente lo que sucedió y cómo fue que ese tipo dejó pasar la pelota dentro del arco ... Estos instrumentos tecnológicos que poseemos no reemplazan sólamente los sentidos, sino que son herramientas del saber. Traen una nueva comprensión del mundo. Todo el tiempo. Ya se trate de una sencilla aclaración en un partido de fútbol, o bien de un conocimiento profundo sobre el significado de la vida y la muerte. " (*)

au bord du lac

Entre realidad y ficción. Exterior día, plano fijo, el lago, las montañas a lo lejos, familias, parejas, gente caminando, otros en bicicleta, en patines ... una bella postal de una hermosa tarde soleada ... pero, como dice Bill Viola, el ralentí nos permite ver cosas que de otra manera pasarían desapercibidas o mal percibidas (como ese padre que toma al niño en sus brazos ...) y si a esto añadimos algunos pequeños efectos, la realidad nos aparece bajo un ángulo diferente ...

(*) http://annesophievergne.com/billviolatxt.aspx

Material necesario:

2 lectores DVD
3 video proyectores
4 parlantes

La videoinstalación puede presentarse en un sólo muro con los 3 video proyectores paralelos; o en un espacio cúbico utilizando tres muros, uno para cada video proyector.
Los parlantes estarán ubicados: 2 al centro, 1 a la izquierda y el otro a la derecha.

La imagen del centro es la correspondiente al DVD 1.
La imagen de la izquierda es la proveniente del DVD 2.
La imagen de la derecha también es la proveniente del DVD 2 pero se ajustará el videoproyector de forma tal que se proyecte de manera invertida y simétrica a la de la izquierda.

el sol en tu cabeza

2009-02-09T07:06:00.000-08:00

Video monocanal
Duración : 4' 09"
Año de realización : 2008
Realización : Gustavo Kortsarz
Música : Andrea Cohen

En 1963 la Argentina vive momentos de extrema confusión política; desde la caída de Perón en 1955, con la proscripción de su partido y el mismo Perón en el exilio, la realización de elecciones se convierte en un problema de difícil solución. En 1962 un golpe de estado militar pone fin al gobierno de Frondizi, la Corte Suprema de Justicia designa a José María Guido, en ese momento presidente provisional del Senado, como nuevo presidente de la Nación, y nuevas elecciones presidenciales son realizadas el 7 de julio de 1963 con proscripción del peronismo.

1963 es también el año de "6TV Dé-collage" (1) de Wolf Vostell en la Smolin Gallery de Nueva York (mayo) ocasión en la que presentó por primera vez una instalación con 6 televisores desintonizados; y el 14 de septiembre del mismo año la Galería Parnass organiza el gran acontecimiento conocido como "9 Nein Décollagen" en nueve emplazamientos diferentes de la ciudad de Wuppertal; el público era conducido en micro de un lugar a otro, entre los que se incluía una sala de cine donde se proyectaba "Sun in Your Head".

1963 es sobre todo el año de realización del fluxfilm n°23, filmado en película blanco y negro de 16 mm por el operador Edo Jansen bajo la dirección de Wolf Vostell en su taller de la ciudad de Colonia; la idea era conservar sobre soporte cinematográfico (2) los efectos producidos por la modificación de los diferentes controles de sintonía del televisor; el título dado por Vostell a esta película fue "Sun in Your Head" (3), obra fundadora del arte video, paradójicamente realizada sobre soporte cinematográfico; paradoja que no hace más que subrayar la voluntad de escapar a todo tipo de encasillamiento que el arte video manifiesta desde sus orígenes.

Es así que la situación política argentina se introduce de manera inopinada en lo que se considera la primera obra del arte video, ya que en el momento en que Wolff Vostell decidió desintonizar su televisor y filmar el resultado, el azar quiso que en el resumen semanal de noticias que enfocaba el objetivo de su cámara, estuvieran de actualidad algunos acontecimientos vinculados a la Argentina, más precisamente a la proscripción de Perón y su partido en el proceso electoral.

Quienquiera se interese en la historia del arte video se verá confrontado a "Sun in Your Head".
El contenido de las imágenes no tiene ninguna importancia; puede mirarse el video sin saber que se habla de Perón, excepto para un argentino, para quien esto se vuelve altamente significativo. El video tiene una duración de 6 '36 " de los cuales 1 '24 " están dedicados a la actualidad argentina, así es como podemos ver a Isabel Perón; una manifestación popular con grandes carteles sobre los cuales puede leerse "Perón", "Evita"; un desfile militar; Eva Perón durante su gira europea; un busto representando la imagen de Evita; imagenes de la calle; Perón hablando a los periodistas...

45 años después, puse mi cámara de video frente a la pantalla y grabé el fragmento de "Sun in your head" en el cual aparecen las imágenes referidas a la situación en Argentina; las imágenes difundidas originalmente por la TV y filmadas en 16 mm son nuevamente visualizadas sobre una pantalla y captadas en soporte video; al barrido electrónico no disimulado se le adiciona nuevamente una serie de modificaciones en la imagen así como el agregado de una banda sonora.

(1) El título de la exposición era "Wolf Vostell & Television Decollage & Decollage Posters & Comestible Decollage".
(2) Es importante señalar que Sony presenta el primer modelo de videocámara para el gran público, la Portapak, en 1965.
(3) La primera exposición de Vostell en París se había efectuado en 1961 en una galería cuyo nombre era "Le Soleil dans la Tête".

Vanarsky / Toporgraphie

2008-05-08T08:34:00.001-07:00

Animación 2D/3D.
Duración : 10’ 24’’
Año de realización : 1999
Realización : Gustavo Kortsarz
A partir de la obra de Jack Vanarsky
Producido por Le Métafort
Con el apoyo de Art 3000
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
Truquista : Laurent Barsali
Montaje : Antoine Fournier
Música : Garth Knox

Cuando pensamos en un retrato inmediatamente imaginamos al artista frente a su modelo, uno inmóvil, posando, y el otro trasladando sobre el lienzo o la arcilla los rasgos fundamentales de su modelo. Pero existen otros modos de realizar un retrato, por ejemplo, Domenico Ghirlandaio habría realizado la cabeza del viejo, en el famoso doble retrato del Museo del Louvre, a partir de una máscara mortuoria.
"Vanarsky / Toporgraphie" es el retrato de Roland Topor; para su realización se han utilizado técnicas de animación en 2D y en 3D, a partir de fotografías y una base de datos de la cabeza del modelo obtenida por un escáner 3D.

Descripción

Un espacio cúbico en el cual las paredes presentan un sinnúmero de divisiones verticales, un sonido ronroneante y mecánico habita el espacio, en el centro del mismo vemos aparecer el torso de un hombre de espaldas y en la oscuridad, poco a poco se va iluminando y gira lentamente hasta mostrarnos su perfil izquierdo; éste se divide en franjas horizontales que se deslizan de derecha a izquierda modificando su fisonomía, para ir recuperando finalmente el perfil inicial y girar nuevamente hasta la posición de espaldas. Desde allí comienza una lenta torsión helicoidal, la figura gira a destiempo, como si el extremo superior de la cabeza comenzara un movimiento que el resto del cuerpo resiste pero que terminará acompañando hasta quedar casi de frente; en esta posición se produce la transición entre la imagen fotográfica y el modelo en 3D, el que se divide en múltiples cortes verticales, los cuales caen hacia adelante dejando el espacio cúbico vacío.
Los cortes reaparecen atravesando las dos paredes laterales del cubo, sin detenerse y como llevados por una ola desaparecen por la pared opuesta, dejando nuevamente el espacio vacío.
Algunos cortes penetran desde la pared del fondo reconstituyendo una cabeza de características ciclópeas; la cámara se aproxima en un lento zoom y panea para mostrarnos una a una las otras paredes del cubo, en cada una de las cuales van apareciendo otros cortes que reconstituyen otras tantas cabezas de diferentes morfología y movimiento; el paneo continúa hasta detenerse en la cuarta pared del cubo, los cortes aparecen aquí en su totalidad y correctamente ordenados. La imagen se encadena por fundido con la escultura realizada por Jack Vanarsky. Un lento zoom nos acerca mostrándonos en detalle la materialidad del objeto.

Génesis del proyecto

El trabajo de creación con otros artistas me parece sumamente enriquecedor y siempre me ha interesado encarar este tipo de proyectos. Es por ello que luego de haber terminado mi cuarto video/film de animación me pareció llegado el momento de imaginar el modo en que otro artista podría participar en la creación del próximo video; es así que le propuse el proyecto al escultor Jack Vanarsky quien recibió la idea con entusiasmo. Se trataba de trabajar cada uno a partir de su medio específico (él la escultura animada, yo la imagen en movimiento). Quedaba totalmente descartada la idea de documental o de reportaje.

Para explicar la génesis del proyecto considero pertinente transcribir a continuación algunos fragmentos de una conversación con Jack Vanarsky:

J. Vanarsky : - " Lo que me interesa en este proyecto, es cómo el tratamiento de la imagen por ordenador puede ayudarme en la fabricación de una escultura.
Es una idea que tengo desde hace tiempo, mucho antes de que las nuevas tecnologías se convirtiesen en algo fácilmente accesible. En aquella época había leído una publicación respecto a la fotogramometría. Se habían efectuado estudios sobre obras de arte como la Venus de Milo y estatuas egipcias. Este método permitía leer, plano de corte por plano de corte, estos volúmenes, y me parecía que estos planos de corte correspondían muy bien a las laminillas de mis esculturas. (...) En la realización de mis obras tomo placas de poliestireno de alta densidad, las junto para que formen un solo bloque y esculpo mis formas; luego separo las placas, y obtengo sobre cada laminilla un plano de corte de la forma esculpida.
Gracias a la técnica del escáner podría realizarlo de manera inversa: es decir tener el dibujo de los planos de corte que ensamblados permitirán reconstituir el volumen en su integridad.
Lo que motiva mi interés por la utilización de un escáner 3D es que se trata del instrumento indispensable para la realización de un relevamiento "topográfico" matemáticamente exacto de un rostro. Utilizaré este relevamiento para realizar las laminillas de mi escultura animada.
Nos hacía falta para esta experiencia un modelo que fuese reconocible por el público de modo que pudiese hacer la confrontación entra una cara que conoce y ambas esculturas, la real y la virtual.

G. Kortsarz: - " Hace ya algún tiempo me contaste una de tus "pesadillas" en la cual no encontrabas más el orden de tus laminillas para reconstituir la forma en volumen.
Esto me dio la idea de realizar cuatro cabezas diferentes de Roland Topor, tres de las cuales estarían constituidas por laminillas ordenadas de tal manera que no se parecerán al modelo. Habría una idea de mutación al modificar el orden de las laminillas. "

J. Vanarsky: - " Es muy interesante, porque hay toda una serie de variantes posibles, por ejemplo por la repetición de ciertas laminillas o por la modificación de su espesor; lo que permitiría un juego combinatorio que sólo es posible gracias a la elasticidad del útil informático. La imagen virtual nos abre toda una serie de posibilidades que no tenemos en el trabajo concreto. "

G. Kortsarz: - " Siempre me llamó la atención el ruido producido por tus esculturas. En tus exposiciones, antes de entrar en la sala en la cual se exhiben tus obras, podemos percibir este ronroneo mecánico y cíclico de los motores que utilizás para ponerlas en movimiento. Motores que generalmente permanecen ocultos, pero el ruido que producen no está disimulado, es una emanación indisociable de la escultura, como una voz... Esta materia sonora estará en la base de la elaboración de la "música" del video, un ritmo que acompañará la animación. Un sonido que se reencontrará al final del film con su fuente visual, es decir con la imagen video de la escultura real ya realizada.

J. Vanarsky: - "Un elemento muy importante para mí, es la lentitud del movimiento de mis esculturas; comprobé que, sin habérmelo propuesto, se acercaba al ritmo de la respiración. Este movimiento, si es demasiado rápido, irrita al espectador, pero si se acerca a la frecuencia de la respiración tiene más bien un efecto tranquilizador, como puede tenerlo el ritmo de las olas a orillas del mar.
En mis esculturas es muy importante la existencia del movimiento y del tiempo. Hay una duración que establece desde ya un lazo de parentesco con el mundo de la animación. El movimiento de mis esculturas es un movimiento cíclico. En cierto modo es por el movimiento que mis esculturas dan prueba de su existencia.
Mis primeras esculturas representaban partes de cuerpo humano: caras, manos, brazos, pechos. Y poco a poco comencé a realizar objetos que en la realidad son inanimados, y que una vez animados toman otro significado; mientras que con las partes del cuerpo se podía tener una interpretación imitativa: mis máscaras se mueven porque representan un rostro que vive, que hace muecas. Es por ello que poco a poco, mis máscaras se volvieron hieráticas, para oponerse al exceso de naturalismo; hasta dejar de lado este camino.
La técnica del escáner 3D me permitirá realizar un retrato realista, sin utilizar por eso los métodos tradicionales del realismo. "

G. Kortsarz: - " Exactamente; un aspecto sumamente interesante del proyecto es que la misma base de datos obtenida por el escáner 3D será utilizada en dos realizaciones paralelas: la escultura real y el video. "

La realización

El video consta de tres segmentos de diferente duración que se encadenan sin solución de continuidad.

1. Retrato fotográfico: Roland Topor fue instalado en un taburete giratorio sobre un fondo negro, de espaldas a la cámara, con una iluminación en contraluz que permitiese dibujar los contornos.
Durante la rotación del taburete, las luces fueron aumentando progresivamente iluminando el rostro. El movimiento se detiene en la posición de perfil. Las fotos fueron tomadas con una cámara fotogáfica provista de motor. Se utilizó una película de 36 exposiciones en una cadencia de 5 imágenes por segundo.
Con la misma iluminación se hacen otras 36 fotos completando el movimiento hasta la posición de frente.
Las 72 fotos, en blanco y negro, fueron ampliadas sobre papel y digitalizadas gracias a un escáner. El conjunto de estas imágenes permitía reconstituir el movimiento de rotación en su integralidad.
Una vez digitalizadas fueron retrabajadas, ajustando los parámetros lumínicos, de contraste y colorimetría. Se procedió a recortar la figura del fondo. Se hicieron los cortes horizontales. Se realizó la animación y se la ubicó en el cubo modelizado en 3D.

2. Retrato en 3D: se realizó con el escáner 3D de la Universidad de Jussieu (París). Debido a que los ojos de Roland Topor eran muy sensibles a la luz (y que la del escáner era muy intensa), cerró los ojos durante el procedimiento; esto, que puede parecer un detalle superfluo, es de suma importancia ya que contribuye al aspecto de máscara mortuoria del retrato final.
La base de datos resultante del escáner nos permitió obtener una representación en tres dimensiones de la cabeza de Topor, la que fue dividida en cortes verticales en el sentido anteroposterior. Con esta nueva base de datos se realizó la animación. Por otro lado, los perfiles correspondientes a dichos cortes fueron impresos sobre papel y a partir de ellos Jack Vanarsky hizo la escultura.

3. Video de la escultura: una vez que la escultura real fue terminada por Jack Vanarsky, se realizó el video de la misma, el que fue incorporado al montaje final.

La banda de sonido: está realizada a partir del ruido producido por las esculturas de Vanarsky en movimiento. Para ello Garth Knox, en el taller de Jack Vanarsky, grabó los sonidos correspondientes a distintas esculturas ya que cada una posee una "voz" y una "melodía" diferente.
La instalación está constituída por :

- tres columnas con monitores video integrados
- un film de animación proyectado sobre las tres pantallas
- tres esculturas animadas (el retrato y dos anamorfosis del mismo) ubicadas sobre las columnas
- El conjunto de los perfiles obtenidos a partir del scanner 3D, recortados en metal y fijados sobre los muros que enmarcan las columnas

Desapariciones

2008-05-08T08:33:00.005-07:00

Video expandido
Duración : ciclo de 6' 33"
Año de realización : 2001
Realización : Gustavo Kortsarz

“... en tanto esté como tal, es una incógnita el desaparecido, si el hombre apareciera, bueno, tendrá un tratamiento X, y si la desaparición se convirtiera en certeza de su fallecimiento, tiene un tratamiento Z, pero mientras sea un desaparecido no puede tener ningún tratamiento especial, es incógnita, es un desaparecido, no tiene entidad, no está, ni muerto ni vivo, está desaparecido”.

Jorge Rafael Videla

Vie-rituelle

2008-05-08T08:33:00.003-07:00

Videoescultura
Duración : ciclo de 4' 46"
Año de realización : 2001 (exposición temporaria en la Basílica de Saint Denis)
Realización : Gustavo Kortsarz
Con la participación de Paloma Kortsarz y Viviana Moin

Videoproyección de un rostro femenino sobre el retrato escultórico de Marie d'Anjou. La imagen proyectada coincide con el volumen de la escultura. La frialdad del mármol es recubierta por la calidez del rayo luminoso que transporta la imagen de un ser vivo.

La vida, la muerte, lo ritual, lo virtual.
ritual de vida/ritual de muerte
vie-rituelle

Fahrenheit 451

2008-05-08T08:33:00.001-07:00

Videoinstalación
Duración : ciclo de 24' 32"
Año de realización : 2001
Realización : Gustavo Kortsarz
Música : Garth Knox

El video : es la imagen de un libro (« Fahrenheit 451 » de Ray Bradbury) que, de manera espontánea se prende fuego, sus páginas son consumidas por las llamas hasta carbonizarse ; luego, por un efecto de montaje, la continuidad de los acontecimientos da marcha atrás y el libro carbonizado recobra su estado inicial. Resistencia de la cultura.

La espacialización sonora : grabada sobre 4 pistas y difundida por 4 parlantes. La banda de sonido ha sido compuesta e interpretada por Garth Knox.

para la instalación se necesitan:

2 lectores CD
4 parlantes
1 lector DVD
1 video proyector

la sala debe estar en la oscuridad ; uno de los muros hace de pantalla, lo ideal es que la proyección tome toda la superficie de la pared.

" Hoy en día no quemamos los libros. O más bien, ya no los quemamos más. A veces, los prohibimos, pero ni siquiera; pocos son los países occidentales donde una censura oficial sigue pesando sobre las obras del espíritu.
Hoy en día, cuando un libro molesta, se lanzan asesinos contra su autor; se pone precio a la cabeza de un Salman Rushdie, culpable de haber escrito Los Versos Satánicos juzgado incompatible con el respeto debido al Corán por parte de aquéllos que se creen guardianes de la verdad y sus únicos intérpretes. También puede ser que la denuncia se diriga contra la editorial con la esperanza de conseguir que el libro desaparezca de las librerías y que el editor sea golpeado con fuertes multas; los artículos L 227-24 y L 624-2 del nuevo Código Penal Francés permiten que cualquier liga de moral participe en este tipo de procedimiento. O, en caso de considerarse una película ofensiva, los ofendidos presionan al gobierno para que se la saque de pantalla - presión que puede llegar en los casos más extremos, como La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, por ejemplo, hasta el incendio de la sala que lo exhibe.

Como lo dice Bradbury, hay más de una manera de quemar un libro, una de ellas, quizás la más radical, consiste en hacer que la gente sea incapaz de leer por atrofia de todo interés por la cosa literaria, pereza mental o simple desinformación.

Jean d'Ormesson escribió en Le Figaro del 10 de diciembre de 1992, al día siguiente de la supresión de Caractères, el programa literario animado por Bernard Rapp en France 3, canal estatal: No quemamos los libros, pero los ahogamos en silencio. Hoy en día todo el mundo repudia la censura. Y, de hecho, no son los libros de los opositores, no son las ideas sediciosas las que están condenadas a la hoguera del olvido: son todos los libros y todas las ideas. ¿Y por qué se los condena? Por una razón muy simple: porque no atraen suficiente público, porque no arrastran suficiente publicidad, porque no producen suficiente dinero. La dictadura del rating es la dictadura del dinero. Es el dinero contra de la cultura (...) Podíamos pensar ingenuamente que el servicio público tenía una vocación cultural, educativa, formadora, tal vez algo así como una misión. Estábamos muy equivocados. El servicio público se acomoda a la vulgaridad general. La República no necesita escritores. "

Jacques Chambon

Hemorragia

2008-05-08T08:32:00.004-07:00

Videoinstalación
Duración : ciclo de 22"
Año de realización : 2003 / 2004
Realización : Gustavo Kortsarz

Un latido, la esclusa del canal, otro latido, lentamente el agua vira al rojo, breve silencio, oscuridad, el ciclo se repite: accidente cerebral con pérdida momentánea de la conciencia ?
Cuentan que durante la conquista de América, en lo que hoy es Argentina, a orillas de un río, los indios Quilmes fueron masacrados y las aguas se tiñeron de rojo; desde entonces el río se llama Matanza; cambian los personajes pero la historia se repite, y el río siempre de testigo.

a los 40

2008-05-08T08:32:00.003-07:00

Video expandido
Animación realizada a partir de fotografías
Año de realización: 1995-96 (fotos) / 2003 (video)
Duración: 7’ 33’’ 08
Realización: Gustavo Kortsarz
Fotografías: Viviana Moin, Samuel Kortsarz, Christian Grelier y Gustavo Kortsarz
Banda sonora: collage realizado a partir de "Revolution 9" de John Lennon

Al acercarme a los 40 sentí que el tiempo se aceleraba demasiado; necesitaba hacer algo que me diera la impresión de ir a la par del tiempo; me negaba a la idea de sentarme tranquilamente para verlo pasar; es así que me propuse dejar una huella artística y decidí entonces acompañarlo en su carrera, fotografiándome diariamente durante todo ese año, el de mis 40.
Durante las tomas traté de evitar la expresión de emociones de manera que mi rostro fuese lo más neutro posible; los pequeños cambios cotidianos se manifestaban esencialmente en la ropa, la barba, el pelo, el lugar y la hora en que se tomaban las fotos (los cuales variaban según mis actividades y desplazamientos). (1)

Por aquella época (1995) se estaban realizando en Saint-Denis dos grandes obras relacionadas al campeonato mundial de fútbol: la construcción del Gran Estadio y la cobertura de la autopista A1; las dos obras se encontraban en el trayecto de mi casa al taller, de modo que también las fotografié diariamente.
El resultado son 3 videos producidos según el mismo método de montaje de imágenes fotográficas. Las fotos fueron scaneadas y retrabajadas, ajustando los parámetros lumínicos, de contraste y colorimetría, asimismo fueron redimensionadas y
desplazadas para que todas tuviesen similares proporciones y ubicación dentro del cuadro.

Las fotos correspondientes a las dos obras en construcción muestran una evolución temporal evidente (comienzo, desarrollo y finalización de las mismas, como en una narración), día a día asistimos a una metamorfosis progresiva del paisaje urbano; mientras que en el autorretrato los cambios no son lo suficientemente importantes como para que puedan darnos un orden cronológico de las imágenes (habría podido modificar el orden de las fotos y el film habría sido "el mismo"). Paradójicamente es aquí que la noción del tiempo y de lo que de él hacemos aparece de manera mucho más intensa, precisamente debido a esta ausencia de progresión que lo arranca de su devenir instalándolo en un presente continuo.

Las fotografías para el autorretrato fueron tomadas entre agosto de 1995 y agosto de 1996. El primer montaje recién pudo concluirse en el año 2000. Se trataba de un video monocanal sin sonido. También podía presentarse como video expandido, en videoproyección, en lugares públicos de gran afluencia (una calle céntrica o una estación de trenes); inspirándome en John Cage, la idea era que el ruido ambiente hiciera las veces de banda sonora.

A raíz de la pérdida del máster, en 2003 realicé una nueva edición del mismo y durante la fuerte compresión para su inclusión en un CD algo pasó, un accidente (un feliz accidente); por momentos la imagen se desagregaba; pasado el primer momento de estupor decidí aprovechar este imprevisto volviendo a trabajar algunas secuencias. Conservé en parte la obra del azar y agregué, de manera voluntaria, en donde lo consideraba necesario, otras modificaciones realizadas esta vez con la ayuda de filtros. El resultado es otro video en el cual el autorretrato, súbita e inopinadamente, se altera, llegando a una quasi abstracción recupera en un salto su aspecto normal y vuelve a modificarse. No existe una regularidad en la aparición de dichas alteraciones, las cuales se manifiestan de manera totalmente arrítmica. Al igual que en la primera versión, la idea de progresión sigue ausente. En esta nueva edición irrumpe lo inesperado, aquello que puede cambiar el rumbo de las cosas, deteniéndolo incluso de manera definitiva.

Me encontraba así con dos videos que decidí mostrar paralela, sincrónica y simultáneamente como dos caras de una misma moneda. A la izquierda el video sin modificaciones, a la derecha la versión originada en el accidente del azar. A la izquierda la imagen "exterior", en apariencia calma; a la derecha la imagen "interior", plena de inquietud. Las nuevas imágenes imponían una banda sonora y se instalaba cada vez con más fuerza la necesidad de un "ruido ambiente". Nuevamente, y sin que fuese premeditado, recurrí a "Fluxus", esta vez de la mano de John Lennon y su "Revolution 9", collage sonoro incluído en el álbum blanco de los Beatles; ubiqué sobre tres pistas la misma banda con un ligero deslizamiento temporal, lo cual aumentaba la sensación de circulación y movimiento continuo.

(1) En 1965, en Varsovia, Roman Opalka se encuentra en un café esperando a su esposa, quien tarda en llegar. Esta situación banal, este tiempo muerto, le da la idea de materializar la pintura del tiempo.
Pone el número "1", arriba a la izquierda, en un lienzo de 196 cm x 135 cm. Blanco sobre negro. Es el comienzo de su proyecto artístico. A partir de entonces pinta líneas de números. En 1972, al alcanzar el millón, decide aclarar progresivamente el fondo de cada tela (que denomina "Detalle"), añadiendo 1 % de blanco. Durante la realización de cada "Detalle", enumera en voz alta los números que pinta, enumeración que registra con la ayuda de un grabador.
También, para dejar una clara señal del paso del tiempo, después de cada sesión de trabajo, se toma una fotografía en condiciones invariablemente idénticas: fondo blanco, camisa blanca, fuerte iluminación, y siempre con la misma expresión.

Quelques Mots d'Amour 1

2008-05-08T08:32:00.001-07:00

Video monocanal
Duración : 1' 47" 24
Año de realización : 2004
Realización : Gustavo Kortsarz
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
Carta de Juliette Drouet a Victor Hugo
dicha por Naidra Ayadi
Música :

Je ne suis pas revenue du bain assez tôt pour te revoir avant ton dîner, mon cher adoré, mais je tâche de tromper la faim de mon cœur et de mon estomac en des faïences illustrées. Jusqu'à présent je dois dire que cela ne fait que m'aiguiser l'appétit et surexciter mon inspiration artistique, poétique, bucolique alcoolique et Céramique. Ça vous apprendra à me prendre pour une cruche et à me proposer de choses que sont immorales, cela vous apprendra encore à ne pas me demander de restitus sans rime ni raison quand vous savez que je vous aime plus que plein mon cœur. Aussi ne venez pas vous plaindre de ma stupidité quand même elle vous donnerait des horripilations d'indignation et baisez-moi tout de suite.

Quelques Mots d'Amour 2

2008-05-08T08:31:00.006-07:00

Video monocanal
Duración : 2' 51" 14
Año de realización : 2004
Realización : Gustavo Kortsarz
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
Carta de Benjamin Constant a Madame Recamier
dicha por Pierre-François Kettler

Demain soir, demain soir - Qu'est-ce que c'est que ce soir-là? - Il commencera pour moi à 5 heures du matin - Demain, c'est aujourd'hui - Grâce à Dieu, hier est passé - Je serai donc à votre porte à 9 h - On me dira que vous n'y êtes pas - J'y serai entre dix et onze - Me dira-t-on encore que vous n'y êtes pas? - Je souffre d'avance de ce que je souffrirai - Je parie que vous ne me croyez pas - C'est que vous ne me connaissez point - Il y a en moi un point mystérieux - Tant qu'il n'est pas atteint, mon âme est immobile - Si on le touche, tout est décidé - Il est peut-être encore temps - Je ne pense qu'à vous, mais je puis peut-être encore me combattre. Je n'ai vu que vous depuis ces deux jours - Tout le passé, tout votre charme que j'ai toujours craint est entré dans mon cœur - Il est de fait que j'ai peine à respirer en vous écrivant - Prenez-y garde - Vous pourrez me rendre trop malheureux pour n'en être pas malheureuse - Je n'ai jamais qu'une pensée - Vous l'avez voulu - Cette pensée c'est vous - Politique, société, tout a disparu - Je vous parais fou peut-être - Mais je vois votre regard - Je me répète vos paroles - Je vois cet air de pensionnaire qui réunit tant de grâce à tant de finesse - J'ai raison d'être fou - Je serais fou de ne l'être pas.
À ce soir donc - Mon Dieu, si vous n'êtes pas la plus indifférente des femmes, combien vous me ferez souffrir dans ma vie - Aimer c'est souffrir - Mais aussi c'est vivre - Et depuis si longtemps je ne vivais plus - Peut-être n'ai-je jamais vécu d'une telle vie - Encore une fois à ce soir.

Quelques Mots d'Amour 3

2008-05-08T08:31:00.005-07:00

Video monocanal
Duración : 3' 54"
Año de realización : 2004
Realización : Gustavo Kortsarz
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
Carta de Julie de Lespinasse au Comte de Guibert
dicha por Oriane Blin

La confiance, la tendresse, cet oubli de soi et de tout amour-propre, tous ces biens sentis et appréciés par une âme tendre et passionnée, éteignent et engourdissent la votre. Oui, je le répète: vous n'avez pas besoin d'être aimé. quelle étrange méprise! mon Dieu! et j'ose accuser certaines gens de manquer de discernement; j'ose dire qu'ils n'observent rien, qu'ils ne connaissent pas les hommes. Ah! comment ai-je été égarée, trompée à un tel excès? comment mon esprit n'a-t-il pas arrêté mon âme? et comment se fait-il qu'en vous jugeant sans cesse, je sois toujours entraînée? Vous ne connaissez pas la moitié de l'ascendant que vous avez sur moi: vous ne savez pas ce que vous avez à vaincre chaque fois que je vous vois; vous ne vous doutez pas de tous les sacrifices que je vous fais: vous ne savez pas à quel point je renonce à moi pour être à vous. (...) Je ne vous laisse voir qu'une partie de la sensibilité dont vous remplissez mon cœur. Je retiens la passion que vous excitez dans mon âme; je me dis sans cesse: il n'y répondrait pas, il ne m'entendrait pas et je mourrais de douleur. Concevez-vous, mon ami, l'espèce de tourment auquel je suis livrée? j'ai des remords de ce que je vous donne, et des regrets de ce que je suis forcée de retenir. Je m'abandonne à vous, et je ne me livre pas à mon penchant; en vous cédant, je me combats encore. Ah! m'entendrez-vous? et saurez-vous, du moins par la pensée, ce que je sens et ce que vous me faites souffrir? Oui, vous aurez un retour vers moi, parce que vous avez cette sensibilité qui fait qu'on s'intéresse aux malheureux et qu'on les plaint. Mais je ne sais pourquoi je me permets ce moment d'épanchement; je sais du reste que je ne trouverai point de consolation dans votre cœur. Mon ami, il est vide de tendresse et de sentiment. Vous n'avez qu'un moyen de m'enlever à mes maux, c'est en m'enivrant, et ce remède même est le plus grand de mes malheurs. (...) J'ai vu, je crois, quarante personnes aujourd'hui, et je n'en désirais qu'une, une dont sûrement la pensée ne s'est pas tournée une fois vers moi.

Quelques Mots d'Amour 4

2008-05-08T08:31:00.003-07:00

Video monocanal
Duración : 2' 21" 05
Año de realización : 2004
Realización : Gustavo Kortsarz
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
Carta de Napoleón Bonaparte a Josephine
dicha por Julien Menici

Mon âme est triste; mon cœur est esclave, et mon imagination m'effraie... Tu m'aimais moins, tu seras consolée. Un jour tu ne m'aimeras plus; dis-moi-le, je saurai au moins mériter le malheur... Adieu, femme, tourment, bonheur, espérance et âme de ma vie, que j'aime, que je crains, qui m'inspire des sentiments tendres qui m'appellent à la nature, à des mouvements tempestueux aussi volcaniques que le tonnerre. Je ne te demande ni amour éternel ni fidélité, mais seulement... vérité, franchise sans bornes. Le jour que tu me diras: je t'aime moins, sera ou le dernier de mon amour ou le dernier de ma vie. Si mon cœur était assez vil pour aimer sans retour, je le hacherais avec les dents. (...) Ah! si tu m'aimes moins, tu ne m'auras jamais aimé. Je serais alors bien à plaindre.

Sólo unas Palabras de Amor 1

2008-05-08T08:31:00.001-07:00

Video monocanal
Duración : 2' 46" 11
Año de realización : 2004
Realización : Gustavo Kortsarz
Asistente de dirección : Andrés Mendoza-Benard
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
Carta de Federico García Lorca a Eduardo Rodríguez Valdivieso
dicha por Rodolfo de Souza
Música :

(...) Estoy en la cama, ya dispuesto de veras para entrar en ese divino mar sin barcos del Sueño, y quiero, con este silencio que me rodea, decirte lo mucho que te quiero y lo mucho que pienso en ti. (...)
Quiero que lo sepas. Puedes contar con mi corazón y con mi alegría y con mi pena y con todo lo mejor de mi pensamiento. No quiero que estés triste. Tu carta me ha emocionado mucho y me ha hecho quererte mucho más. (...)
Ahora tengo una enorme gana de verte, un deseo de hablar contigo, de viajar contigo, de llevarte a mundos que no conoces, donde tu alma se ensancharía sobre los cuatro vientos.
Pero estamos los dos atados, y aunque tenemos por fuerza que romper las cadenas, son muchas las horas en que estamos el uno sin el otro.
De todos modos siempre me asalta la idea de si tú no me querrás como yo a ti. Eso no lo sé. De todos modos dímelo. Mi amistad vuela como un águila y tú puedes matarla con un tiro de rifle. (...)
Pero quiero ir en seguida contigo. Me recibirás bien? Porque si no quieres, no voy. (...)
Dan las dos en este momento. Fernandillo, que es el sueño de los niños, llama a la puerta con su corona de anémonas, yo me entrego a él pensando en ti. (...)
En esta carta llena de ternura va la verdad de mis sentimientos; si tú los rechazas, ellos como patitos asustados vendrán a buscar las amargas aguas de mi realidad. (...)

Sólo unas Palabras de Amor 2

2008-05-08T08:30:00.003-07:00

Video monocanal
Duración : 3' 42" 03
Año de realización : 2004
Realización : Gustavo Kortsarz
Asistente de dirección : Andrés Mendoza-Benard
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
Carta de Emilia Pardo Bazán a Benito Pérez Galdos
dicha por Julie Utrera
Música :

(...) Aquella pasión que yo creía amortiguada se ha revelado como la pasión debe ser viva, ardiente y hasta absurda, divinamente absurda; tu absolución y mi franqueza, aunque tardía, siempre meritoria, me han reconciliado conmigo misma. Lo imposible y lo temible era que no nos viésemos, que suprimiésemos la comunicación, cuando nuestras almas se necesitan y se completan, y cuando nadie puede sustituir en este punto a tu Porcia. No deseo ciertamente que me hagas una infidelidad, no; pero aun concibo menos que te eches una amiga espiritual, a quien le cuentes tus argumentos de novelas. A bien que esto es imposible; verdad, mi alma, ¿que es imposible?
Ya veo que tuerces el hocico, pensando "aquí sale el cariño eterno y santo. Reniego de él". No es eso, fachita, no es eso. Es que estimo en ti lo que solo en ti se encuentra, sin dejar de saborear lo otro, que es mejor por ser tuyo. En prueba te abrazo fuerte, a ver si de una vez te deshago y te reduzco a polvo. En cuanto yo te coja, no queda rastro del gran hombre.
(...) El quererme a mi tiene todos los inconvenientes y las emociones de casarse con un marino o un militar en tiempo de guerra. Siempre doy sustos.
(...) Y ¿por qué me quieres tanto, di, ratón? No lo merezco, bien lo sabes, aunque te quiero también mucho y muy hondo. ¿Qué haces? Mira que espero tus letras el sábado. No dijiste que los jueves me escribirías. Dime en qué te ocupas. No hagas conquistas, no te vengues en eso. Lo que te amo te basta, mira que yo en un minuto te puedo dar más bienes y más alegrías que nadie; sobre todo, a mí es a quien quieres; no lo olvides. ¿Cómo andas de sueño? ¿Y de comer? Te muerdo un carrillito y te doy muchos besos por ahí, en la frente y en el pelo y en la boca. Gracias por tus bondades todas, y no me destierres al fin de ese corazón mío.

Sólo unas Palabras de Amor 3

2008-05-08T08:30:00.001-07:00

Video monocanal
Duración : 4' 05" 03
Año de realización : 2004
Realización : Gustavo Kortsarz
Asistente de dirección : Andrés Mendoza-Benard
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
Carta de Delfina Molina y Vedia a Miguel de Unamuno
dicha par Viviana Moin
Música :

(...) Esto es una enfermedad... no sé lo que es. ¿Por qué no habré sabido callar? Mis sentimientos han crecido sin yo saber cómo. Y no, no es porque los haya expresado... no, es una fuerza viva que llevan consigo, y que ni Ud. ni yo hemos de atajar.
Me podrá mandar que no le escriba más. Le obedeceré. Y como Ud. presiente la orden y yo también tal vez sea ésta mi última carta. Pero todo no se puede mandar. Mi fuerza está en quererlo, mi vida es la suya. Lo quiera Ud. o no, lo mismo yo viviré de su vida.
(...) Ahí está lo que no podré expresar nunca. Se horrorizaría Ud. Y no debo tampoco...
Felizmente puedo decir con entera verdad que no me avergüenzo de quererlo, nada, ni un poquito. Y esta vergüenza de que le he hablado tengo que explicársela, porque me temo que la interprete mal.
Me avergüenzo de engañar a mi marido. Me avergüenzo de no haberle sacrificado a él mis sentimientos.
Me avergüenzo de lo que Ud. pueda pensar de mí.
Me avergüenzo en una palabra de no haber callado. Nada más. Más digno de tan grande amor hubiera sido el silencio. Esta sí ha sido mi gran debilidad... no me conformo... de haber sido inferior hasta ese punto a mis anhelos... a Ud.
Pero entiendo que tengo derecho a quererlo. ¿Quién podría negármelo? Lo mejor de mí es Ud., lo único vivo y así como no me perdono el haber hablado, así no me arrepiento ni me arrepentiré jamás de quererlo.
Y basta ya... que ni sé lo que digo... estupideces sin duda. Estoy en un estado de desequilibrio profundo. Trate de comprenderme.
Si consigo dominarme, le escribiré nuevamente. Le prometo no hablarle más en este tono. Como en mi amor están todos los amores reunidos espero poder dirigirme a Ud. como la amiga, discípula, hija, hermana y madre que soy. Y si no puede ser así no le escribiré nunca más.
Aún no le he agradecido su carta, y ya debo separarme.
Le daría mi vida... y no puedo nada...

Sólo unas Palabras de Amor 4

2008-05-08T08:28:00.002-07:00

Video monocanal
Duración : 3' 33" 18
Año de realización : 2004
Realización : Gustavo Kortsarz
Asistente de dirección : Andrés Mendoza-Benard
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
Carta de José Martí a Rosario de la Peña
dicha por Rodrigo Sepúlveda
Música :

(...) Amo en las letras que UD. escribe. Esto podría llegar a ser principio de toda una plenitud en el amor.
Amar en mí, -y vierto aquí toda la creencia de mi espíritu- es cosa tan vigorosa, y tan absoluta, y tan extraterrena, y tan hermosa, y tan alta, que en cuanto en la tierra estrechísima se mueve no ha hallado en donde ponerse entero todavía. Probablemente -amarguísimo dolor- se habrá ido de la tierra sin completarse y sin ponerse. Angustia esto, de sentirse vivísimo y repleto de ternuras y de delicadezas inmortales, y de gemir horas enteras, -sin que mi alma me permita el derecho de exhalar gemidos, en esta atmósfera tibia, en esta pequeñez insoportable, en esta igualdad monótona, en esta vida medida, en este vacío de mis amores que sobre el cuerpo me pesa, y que a él lo abruma, y a mí dentro de él me sofoca perennemente y me oprime. Enfermedad de vivir (...)
Despiérteme (...) Porque vivir es carga, por eso vivo; porque vivir es sufrimiento, por eso vivo: -vivo, porque yo he de ser más fuerte que todo obstáculo y todo valor. Pero despiérteme Ud. a la agitación, a la exaltación, a las actividades, a las esperanzas, a todo cuanto pudiera hacerme posible la excusa y el olvido de la vida.
No hay inmodestia en las supremas angustias de mi espíritu. (...) Vivo en ellas, y cuando yo hubiera vencido todas las miserias que me agobian, sufriría yo mucho, (...) sufriría yo siempre de estos mis nobles dolores de no hallar vida y de vivir.
Esfuércese Ud.; vénzame. Yo necesito encontrar ante mi alma una explicación, un deseo; un motivo justo, una disculpa noble de mi vida.
De cuantas vi, nadie más que Ud. podría. Y hace cuatro o seis días que tengo frío.

Garouste / Les Saintes Ellipses

2008-05-08T08:28:00.001-07:00

Video monocanal
Duración : 16' 53"
Año de realización : 2004
A partir de la obra (y con la participación) de Gérard Garouste
Realización : Gustavo Kortsarz
Productor ejecutivo : Charles Elfassi
La voz de Naidra Ayadi
Música : Stéphane Bissières

Transcripción del texto (en francés)

Cette église c’est la chapelle St Louis de la Salpetrière, et chaque année le Festival d’Automne donne cette chapelle à un artiste . Cette année je suis l’invité. Ils m’ont donné cette chapelle et pour moi j’ai pris tout de suite ce projet pour un immense défi, d’abord parce que tous les projets que j’ai vu dans ce lieu c’était pas des projets de peintre, il n’y a pratiquement pas eu de peinture, et parce qu’on est à une époque où l’on croit que la peinture est à bout de souffle, est terminée... plus personne n’assume la peinture. D’être invité dans ce lieu je l’ai pris comme un véritable défi d’une part. D’autre part le lieu est magnifique, il y a 30 mètres sous la coupole, c’est immense, c’est totalement dépouillé, c’est une superbe architecture. Et puis un détail important c’est que cette chapelle s’appelle la Chapelle St Louis et qu’elle est là pour honorer St Louis et toutes les merveilles qu’il a pu faire sur cette terre,... Le lieu lui même cette église est une croix, une croix très symétrique, et au centre il y a cette grande coupole , et cette coupole, celle qui est là, n'a aucune peinture; elle était faite c'est sûr, pour recevoir des peintures et on a envie, déjà, rien qu'à la regarder je m'étais dit: est-ce que je ne ferais pas une peinture sur cette coupole ? ce serait logique dans la démarche; en fait par rapport à toutes les préoccupations que j'ai déjà pas mal de temps sur la peinture, c'est à dire, est-ce que la peinture n'est pas l'inverse de ce que l'on peut attendre d'elle ? c'est à dire par rapport à l'image, puisque on est plus dans l'interprétation que dans la représentation, est-ce qu'elle ne fonctionne pas une chose et ses contraires, et petit à petit s'il y a un mot comme ça qui est sortie de toute mon histoire c'est le mot inverse, l'inverse de tout, déjà à commencer par Saint Louis que pour moi est un homme d'une grande intolérance et d'une grande ignorance, et qui soit considéré comme un saint j'avais tout de suite envie de peindre le diable à la place pour y mettre quelque chose qui soit de l'ordre du...
et puis il y a évidemment plus subtile à faire, en tout le cas je retiens que c'est l'inverse d'un Saint Louis qui m'intéressait... Je me suis dit: mais qu'est-ce que c'est que l'inverse d'un plafond, c'est un effondrement du plafond, et l'inverse du Paradis c'est l'Enfer, mais il y a plus subtil que le Paradis et l'Enfer, il y a dans l'architecture ce qu'on appelle le Zénith et le centre de la Terre qui est le Nadir, et donc je vais faire tout par rapport au nadir dans un projet où tout aurait tendance à monter, je vais faire tout qui aura tendance à descendre, en effet, l'installation que j'ai fait qui est une espèce d'entonnoir gigantesque qui fait à peu près 14 m. de hauteur et qui est un jeu de 8 ellipses; 8 coupes d'ellipses, ces ellipses se recueillent sur quelques centimètres carrés et le tout est reçu par un jeu de miroirs, une sorte de bénitier, on ne sait pas si c'est une symbolique entre l'eau, le bénitier, le creux d'une main.
Laurent Busine connaissant ces fantasmes a écrit précisément un texte, un conte profane très alchimique et donc, comme tous les contes alchimiques, il y a les 4 éléments, il y a les 4 âges, il y a la rosée... il était absolument nécessaire que ces peintures en anamorphose soient liées à un conte qui fonctionnerait comme un évangile ou comme un conte sacré et d'ailleurs les personnages portent des noms à l'envers c'est à dire, St. Georges, Laurent Busine est parti sur St. Georges, est devenu un Segroeg et c'est plus une vierge mais une femme qui a bien vécu puisque c'est mon arrière grand mère qui s'appelle Gabrielle, scandale de l'époque, de 1850, et donc tout c'est mis en place comme ça...
mais en fait ce sont que des morceaux de toile qui sont reliés, qui sont cousus les uns aux autres et qui sont... qui donnent cette espèce de forme étrange, ellipsoïdale, et voilà pour l’ensemble qui va occuper tout le cœur de l’église, ...
et j’attache beaucoup d’importance à l’évolution, la manière dont on va pénétrer les choses; c’est à dire que les gens vont entrer, vont voir un certain nombre de choses un peu étranges, des images, des choses illisibles, incompréhensibles et puis dans cette espèce d’information incohérente très chaotique, bah... justement l’idée c’est qu’il y a beaucoup de recul dans cette église et que les passants ou les visiteurs vont un peu errer autour de la toile, vont tourner autour comme ça, regarder en l’air, regarder en bas, ... parce que l’idée c’est pas de regarder en haut, l’idée c’est de regarder en haut et en bas mais il faut jamais oublier de regarder en bas ce qui se passe parce que la connaissance, c’est la connaissance d ‘n bas qui, qui vaut... qui est la notre donc c’est là dont il est question et même si elle est très décevante, même si elle est très limitée, et même si elle est très chaotique... elle est merveilleuse et donc voilà.

Dans les souvenirs que j’accumule depuis un siècle ou deux – la mémoire me fait
défaut -, voilà que le soir tombe. Le sang a coulé.
Des conséquences de drame, une légende va prendre forme dont aujourd’hui encore, nous ne pouvons, ni vous, ni moi, démêler les fils imbriqués.

quand on lit un texte et que l’on l’interprète, d’ailleurs si l’on prend la bible écrite en français , la bible de Jérusalem, c’est un traduction en français , ça n’est pas une traduction dans le sens où elle ne dit pas ce qu’il y a écrit en hébreux, elle interprète ce qui a été écrit en hébreux, elle est donc loin du sens original. Un peintre c’est encore plus fou que ça, bien sur on peut faire de l’illustration , si je représente Don Quichotte avec sa longue hallebarde et l’air triste et maigre comme souvent on le représente, OK ça s’appelle une illustration. Mais on peut aussi à partir du roman de Don Quichotte faire en sorte que les images soient porteuses de quelque chose qui ne passe pas par le regard, comme un tour de sorcier, comme un tour de magie, l’image n’est pas là pour ce qu’elle donne à voir. Et là la complexité qu’il y a entre les mots , les lettres , souvent mes personnages sont des lettres, la complexité qu’il peut y avoir entre les mots et les images, c’est ma manière à moi de m’exprimer.

Donc c’est parce que j’ai pris un texte de Laurent Buzine j’ai fait un énorme travail d’interprétation pour mettre en valeur les limites et tous le sens qui peut s’arracher d’un texte comme ça dont L. Buzine peut être parfois complice et parfois ça lui échappe de même que moi quant on voit mes tableaux on voit parfois des choses dans mes tableaux que j’ai jamais voulu y mettre, mais ça ne veut pas dire que ce qu’on y voit n’est pas moins bien que ce que j’ai voulu y mettre. Au contraire c’est au moment où la peinture m’échappe qu’elle commence à devenir intéressante, sinon elle est vulgaire, elle se donne telle qu’elle voulait se donner, c’est au moment ou elle nous échappe que …..

peut-être se lisait-elle dans ses crimes, dans les tâches quotidiennes accomplies avec abnégation et patience ou encore dans la science de son compagnon ; peut-être se lira-t-elle, un clair matin, au détour d’un chemin quand des gouttes de son sang tomberont sur le sol . Avant qu’elles n
ne se répandent dans la poussière et que ses yeux ne se voilent, pendant le court répit que lui laissera la mort, il pensera y lire les lettres qui composent le mot ...

Tout d’un coup L. Buzine fait un blanc dans son texte , j’ai respecté ce blanc en me disant comment je peux jouer avec ce blanc

tout d’un coup dans ce conte il y avait un trou de langage, tout d’un coup il y a une absence de mot, tout d’un coup L. Buzine il lui manquait des lettres. J’ai profité de cette absence de ce tour pour y glisser quelque chose et puisque je suis peintre et que je ne suis pas écrivain, j’y ait glissé une image qui fonctionne dans l’installation comme un signe. On ne sait pas si c’est un signe ou si c’est une arme. En tout les cas ça ressemble presque à un trident à un moment donné ce trident je le fais tenir par l’archange Gabriel, donc on peut croire que c’est une arme pour protéger le paradis , les portes du paradis en tout les cas on se pose des questions en tout les cas ce signe bizarre, qu’on revoit plusieurs fois dans le conte

Je ne cherche pas un sujet pour faire de la peinture, je cherche la peinture pour exprimer mon sujet. Mais le sujet je l’ai , et si j’étais plus à l’aise avec l’écriture et le langage j’écrirai et je serai écrivain et je n’aurai plus besoin de peindre. Il se trouve que je ne sais pas très bien écrire, donc je peins

Au niveau de l’originalité et de la forme ce qu’il y a de très intéressant dans la peinture c’est que la boucle est bouclée. Je pense que on pourrait presque dire, s’il faut donner des noms, entre les premiers éléments des mains historique, les premières mains sur les grottes de la préhistoire et Picasso, d’ailleurs on retrouve le même motif, si on reprend toute l’histoire de l’art, toute l’histoire de la peinture, il n’est plus possible d’inventer quoi que ce soit sur un plan formel. Je veux dire par là que l’on a été iconoclaste, on a crevé des toiles on les a brûlées, on a fait de la figuration, on a fait de l’abstrait on a exposé du blanc on a tout fait, ça nous débarrasse de la peinture d’une certaine manière et comme dirait Roland Barthes, qui dit que le roman peut commencer au moment où les mots sont fermés sur le langage, c’est que pour faire de la peinture le mieux, paradoxalement, c’est de s’en débarrasser. Ce qui m’amuse dans la peinture , puisqu’elle n’a plus aucune forme originale , on peut donc revenir à des notions de sujet, car c’est par le sujet que l’on peut étonner un spectateur. La surprise ne va plus être dans la forme mais dans la mise en scène d’un tableau sur un sujet précis. Tout est bon à prendre, on a tout un vocabulaire en place maintenant . Moi il se trouve que le vocabulaire qui m’intéresse c’est la peinture au ras des pâquerettes, c’est à dire la figuration, et que cette figuration mette un sujet en scène car c’est vraiment ce sujet qui m’intéresse et pas la peinture.

Ce qui est passionnant aujourd’hui, c’est qu’avec toute l’histoire de la peinture, on a été au delà de tout, on a été au delà des formes, on a été iconoclaste , tout d’un coup le spectateur que nous sommes a été éduqué au point de pouvoir dépasser cette représentation et aujourd’hui la peinture n’est plus une histoire de représentation. Quand Ingres s’inquiétait de l’invention de la photographie, il se disait mais à quoi je sers moi en tant que peintre si avec un appareil photo on va pouvoir faire des portraits sans moi, il s’inquiétait. Qu’est ce qui s’est passé ? la photographie a évoluée il y a eu de grands artistes photographes et la peinture a évolué et il y a eu de grands artistes après la photographi,e qui vivaient à côté de la photographie sans que ça gène. Ça veut dire quoi ? ça veut dire qu’à partir du moment où aujourd’hui on continue à faire des portraits bien que l’on puisse en faire avec un appareil photo, ça veut dire que la peinture est sortie du champs de la représentation, la représentation on s’en fout, si on veut voir de la représentation on a compris qu’on prenait un appareil photo et la peinture elle est là pour autre chose. Alors là tout d’un coup comme on a un œil très cultivé, tout d’un coup au peintre de mettre en scène des choses étranges, qui va être même la disposition de sa toile dans un lieu plutôt que dans un autre, jouer sur l’architecture, faire une mise en scène de sa peinture , même faire une mise en scène à l’intérieur de la peinture, qui fait que tout d’un coup on décolle de la représentation, on décolle de l’image et on est dans une logique du sens, on est renvoyé dans notre réflexion qui se passe dans notre cerveau et on se fout pas mal de l’image.

J’ai envie de dire que je serais prêt à assumer une peinture de mauvais goût si c’est pour mettre en valeur des mots et des textes car le vrai sujet de la peinture c’est quelque chose qui peut s’écrire c’est une réflexion, c’est une réflexion sociale , une réflexion politique, une réflexion philosophique, une réflexion religieuse. Mais il faut faire très attention au formalisme qui consiste à se délecter dans le beau pour du beau, c ‘est une erreur très moderne. Je pense que le beau est un premier palier , un palier très aléatoire, mais c’est un premier palier qui donne accès à autre chose de beaucoup plus important. La peinture est au service de quelque chose de beaucoup plus important qu’elle même.

Segroeg mit du temps à reconnaître que les gouttelettes formaient des lettres et que ces signes étaient semblables aux neuf pas de danse que le cheval, conduit par la gracieuse cavalière, avait dessinés, un soir d’été, sur la place de son village.
La rosée écrivait le nom de la belle écuyère, dont le souvenir radieux ne l’avait jamais quitté quand il parcourait le vaste monde.
Il comprit que ce serait son dernier matin ; le sang coula.
Les gouttes alignées brillaient, rayonnaient intensément et lui lisait l’écriture.

Outopos

2008-05-08T06:49:00.004-07:00

Video monocanal
Duración : 6' 39"
Año de realización : 2004
Realización : Gustavo Kortsarz
Producido por "Les Enfants du Paradis"
Texto : extractos de "Utopía" de Tomás Moro
La voz de Pierre-François Kettler
Música : Michel Dreano

« Outopos » (utopía) es un video que hice a fines de 2004; en esa época trabajaba con una compañía de teatro que para poder montar los proyectos artísticos tenía que hacer una actividad “social” (o sea, la municipalidad nos daba unos pesos por la organización de talleres con los vecinos del barrio y con ese presupuesto nos teníamos que arreglar para montar los espectáculos; todo un arte malabarístico); es así que la compañía organiza a fines del 2004 un espectáculo con los participantes de los talleres y una exposición sobre la historia y la actualidad del barrio (típica arquitectura de los 60, muy linda en la mesa de dibujo, pero imposible para vivir), es para esta exposición que el director de la compañía me propone la realización de un video, que en principio no me entusiasma para nada ya que mi visión del barrio está muy alejada de la que los políticos quieren mostrar; es entonces que me viene a la memoria la “utopía” de Moro y me digo que quizás podría conjugar el “encargo” con una crítica de la realidad; es un video a ver y oir “entre líneas”, y cada vez que lo muestro me pregunto si el espectador habrá entendido el código.

A / R

2008-05-08T06:49:00.003-07:00

Videoinstalación
Duración : ciclo de 10' 40"
Año de realización : 2005
Realización : Gustavo Kortsarz

Ida y vuelta en bicicleta del taller a la galería con la cámara en el pedal.

L - E - F

2008-05-08T06:49:00.001-07:00

Video expandido
Duración : 3' 33"
Año de realización : 2006
Realización : Gustavo Kortsarz
Música : Heyoka

Nieva sobre el río, lentamente un barco atraviesa la imagen de izquierda a derecha mientras oimos un coro que nos recuerda al del ejército rojo; ¿dónde estamos, en París o en San Petersburgo?
Cambio de ritmo, inesperadamente el barco pone marcha atrás y vuelve a aparecer en sentido inverso, se detiene y vuelve a arrancar hacia adelante y nuevamente hacia atrás, una y otra vez; poco a poco los colores se modifican, el agua se va haciendo muy azul mientras que la ciudad va enrojeciendo y el barco permanece blanco (azul, blanco y rojo son los colores de la bandera francesa y L-E-F hace referencia a Liberté - Égalité -Fraternité). Paralelamente, la banda de sonido nos habla del pueblo y su combate por un futuro mejor; el movimiento repetido de manera mecánica deviene sexual y nosotros, espectadores, nos preguntamos si ese sensual va-y-viene nos habla de la potencia de la lucha organizada...o bien de todas las frustraciones, la confianza traicionada...

6500 Millones de Chanchos

2008-05-08T06:48:00.004-07:00

Videoinstalación
Duración : 2' 07"
Año de realización : 2007
Realización : Gustavo Kortsarz

Los chanchitos del cuento, ante la amenaza del lobo feroz, corren a refugiarse en sus frágiles casitas. Como los chanchitos del cuento, ya somos 6500 millones de chanchos víctimas del Lobo de Turno. ¿Hasta cuándo?

(...)En las guerras existen dos partes que se enfrentan; ¿dónde está la tercera, la que en realidad concentra a la mayor parte de las personas, aquella que debería intentar sofocar el enfrentamiento?
Las estadísticas no dejan de ser escalofriantes, los grandes números ya no producen ningún efecto: decenas que mueren actualmente, día a día, en Irak, los cientos que mueren en Somalia semana a semana. En los seis años que duró la Segunda Guerra Mundial murieron 60 millones de personas. El genocidio armenio de principios del siglo XX cobró un millón y medio de víctimas. La lista de acontecimientos bélicos y genocidios de distinta magnitud en la historia de la humanidad resulta interminable. Pienso desordenadamente en la masacre de Nanking, la guerra en Corea y Vietnam, las guerras civiles en Africa y Asia, las guerras civiles en Centroamérica, la guerra Irán-Irak, la guerra en los Balcanes, las numerosas guerras de descolonización tanto en América como en Africa y Asia, la Guerra Civil Española, la Inquisición, las Cruzadas... Son sólo algunos de los acontecimientos que sumaron, a través del tiempo, millones de víctimas.
Las guerras se terminan; se cuentan las pérdidas, humanas y materiales. De ambos lados, tanto vencidos como vencedores las sufren. Pero la verdadera guerra no acaba nunca.
¿Qué unidad de tiempo tomamos para darnos cuenta de lo terrible de la cotidianidad de la guerra? ¿Un día, una semana, un año, décadas?
La lectura de las noticias sobre las tragedias que suceden todos los días nos provocan escozor, nos movilizan. Pero, casi enseguida, damos vuelta la página. La imagen es demasiado espantosa y potente. Nos pone frente a nuestra propia monstruosidad. (...) Albert Einstein dijo en una ocasión: “El mundo no está en peligro por las malas personas sino por las buenas que permiten la maldad”.

Jack Fuchs, "La guerra ha terminado, ¡viva la guerra!", Página 12, 08/05/07.

Si te quise o quiero

2008-05-08T06:48:00.003-07:00

Video monocanal
Duración : 3' 39"
Año de realización : 2007
Realización : Gustavo Kortsarz
Texto : "París, la impostura" de Luisa Futoransky
en voz de la poeta

París, la impostura

Tacaña, negligente, estreñida,
envidiada,
la más grácil sin esfuerzo,
ninguneadora, bella de lejos,
parís encubridora
recluida en su propio delirio de grandeza
atrabiliaria
parís oculta en catacumbas parís para iniciados
parís emperatriz y guillotina

yo, que nunca salvé tus innúmeras murallas, trampas, laberintos
tan eficaces para perder al extranjero
no sé si te quise o quiero, todavía.

Luisa Futoransky

Icare

2008-05-08T06:48:00.001-07:00

Video monocanal
Duración : 58"
Año de realización : 2007
Realización : Gustavo Kortsarz
Con la participación de Viviana Moin

Vertiginosa fachada de balcones, un maravilloso cielo azul en la mirada y un grito supersónico. Simulación sensacional de una caída de antología.

4004

2008-05-08T06:47:00.004-07:00

Video monocanal
Duración : 1' 18"
Año de realización : 2007
Realización : Gustavo Kortsarz
Música : Stéphane Bissières

Barómetro del Alma

2008-05-08T06:47:00.003-07:00

Video monocanal
Duración : 12' 15"
Año de realización : 2007
Realización : Gustavo Kortsarz
Texto : extractos de "Les Rêveries du Promeneur Solitaire" de Jean-Jacques Rousseau

Hace ya más de quince años que estoy en esta extraña situación, que aún hoy me parece un sueño. Es como si estuviese atormentado por una indigestión que no me permite dormir , e imagino que al despertar mis penas se habrán ido y me encontraré rodeado de mis seres queridos . Es indudable que, sin darme cuenta, he dado un salto de la vigilia al sueño, o más bien de la vida a la muerte. Extraído no sé de qué manera del orden del mundo, me ví precipitado en un caos incomprensible que no sé de qué manera aprehender y cuanto más pienso en mi actual situación menos entiendo el lugar en el que me encuentro. Una situación tan singular merece seguramente ser examinada y descripta con detenimiento. Y es a este examen que voy a abocarme. Para hacerlo de manera conducente sería necesario proceder de manera ordenada y metódica, pero soy incapaz de un trabajo de esas características que además me alejaría de mi objetivo principal que consiste en tomar conciencia de las modificaciones de mi alma y de la manera en que esos cambios se suceden. Haré sobre mí mismo, desde cierto punto de vista, las operaciones que hacen los científicos día a día a fin de conocer las condiciones del aire que respiramos. Aplicaré un barómetro a mi alma. Estas operaciones, si fuesen bien dirigidas y repetidas regularmente podrían brindarme resultados tan fiables como los de un investigador. Pero mi proyecto no va tan lejos. Me contentaré con registrar las observaciones sin tratar de extraer leyes universales .

Mutations

2008-05-08T06:47:00.001-07:00

Video monocanal
Duración : 17' 26"
Año de realización : 2007
Realización : Gustavo Kortsarz

1000

2008-05-08T06:46:00.002-07:00

Video pintura - Animación video
Duración : 4' 43" (en bucle)
Año de realización : 2008
Realización : Gustavo Kortsarz
Música : Andrea Cohen

La señal de ajuste que precede todas las obras pero que no forma parte constitutiva de las mismas se convierte aquí en el principal elemento del video.

La obra consta de una proyección video y un muro pintado.
La proyección video y el muro pintado están uno al lado del otro sobre una misma pared o en dos paredes formando ángulo.
Las dimensiones son variables, ya que depende tanto del tamaño de la pared como de la distancia a la cual se pueda colocar el proyector de video lo que va a determinar el tamaño máximo de la imagen proyectada, que será de igual tamaño que la imagen pintada, la cual será la reproducción de una imagen extraída del video.
Nos encontramos así frente a dos imágenes, una pintada, fija e inmóvil en la pared y la otra proyectada, inasible, cambiante, en continuo movimiento. Durante la proyección, por un breve instante las dos imágenes coinciden, ya que la imagen pintada en la pared es originalmente una de las imágenes constitutivas de la animación proyectada.

Requisitos técnicos

La iluminación del mural debe ser equivalente a la luz producida por la proyección video, y se limitará a la superficie de la imagen pintada, para que cuando las dos imágenes, pintada y proyectada, coincidan en el tiempo, uno pueda preguntarse cuál de ellas está pintada o proyectada.

Invasores

2008-05-08T06:46:00.001-07:00

Animación 3D
Duración : 1'
Año de realización : 1992
Realización : Gustavo Kortsarz
Música : Franck Bruneau

Babel / Le Stade

2008-05-08T06:45:00.001-07:00

Video realizado a partir de fotografías
Duración : 5' 30"
Año de realización : 1998
Realización : Gustavo Kortsarz

Penish

2008-05-08T06:43:00.001-07:00

Animación video realizada a partir de fotografías
Duración : 4' 30"
Año de realización : 1996
Realización : Gustavo Kortsarz
Producido por Art 3000 y Sudor
Música : Catherine Marchand

Realizado a partir de una serie de 36 fotografías en blanco y negro tomadas desde lo alto de un puente en momentos del paso de una barcaza (peniche) por el canal Saint Martin, París.
Las fotografías fueron escaneadas y retrabajadas por computadora.
Se trata de un video sobre los pasajes : pasaje del blanco y negro al color, de la imagen fija a la imagen en movimiento, de la figuración a la abstracción.

Le Sommeil de la Raison Engendre des Monstres

2008-05-08T06:41:00.000-07:00

Animación, 35 mm
Duración : 1' 53"
Año de realización : 1992
A partir del grabado "El Sueño de la Razón Produce Monstruos" de Don Francisco de Goya y Lucientes
Realización : Gustavo Kortsarz
En el rol de la Durmiente : Viviana Moin
Producido por Sudor
Música : Franck Bruneau

Viaje imaginario al interior del grabado de Goya.

Le Silence c'est la Santé

2008-05-08T06:39:00.000-07:00

Animación, 16 mm
Duración : 8' 45"
Año de realización : 1991
A partir de la historieta "Fondo Negro", de Eduardo Rubinschik / Gustavo Gorzalkzany / Gustavo Kortsarz
Producido por el GREC y Sudor
Con el apoyo de la Universidad Paris 8
Realización : Gustavo Kortsarz
Música : Ricardo Nillni

El Gran Estadio Nacional, un match importante tendrá lugar. Para ingresar, los espectadores deben dejar sus bocas en la entrada. Invitado muy especial: El Señor Ministro, el único con derecho (y el privilegio) de mostrar su boca. El partido se desarrolla con la violencia habitual. Un jugador hace un gol pero el público no puede expresarse... y todo se derrumba.